#artecontemporanea
Gli oggetti per Sottsass sono elementi emotivi e simbolici prima ancora che funzionali: raccontano storie, generano energia, stimolano l’immaginazione, sono capaci di influenzare emozioni, percezioni e stati d’animo, creando relazioni con chi li utilizza. La grande retrospettiva, incorso a Palazzo Buontalenti a Pistoia fino al 26 luglio, ricostruisce oltre trent’anni di ricerca di uno dei protagonisti assoluti del Novecento.
Il corpo femminile come spazio politico, poetico e sensoriale nella mostra ‘Helen Chadwick. Life Pleasures’ al Museo Novecento. Attraverso fotografia, installazioni e performance, l’artista inglese rompe gli stereotipi, indagando desiderio, abiezione e materia viva. Un percorso tra carnalità e spiritualità che invita a ripensare identità, bellezza e libertà espressiva.
Il Museo di Sant’Orsola a Firenze vive la sua ultima metamorfosi prima dell’apertura 2026. La mostra collettiva “The Rose that Grew from Concrete” ospita 14 artisti contemporanei. Intervista a Chiara Bettazzi e al duo Davidovici & Ctiborsky: tra installazioni site-specific, memoria e fragilità che diventa forza creativa.
Un’intervista immaginaria con Giovanni Fattori, grazie all’AI, esplora la pittura dei Macchiaioli, il rapporto con la natura e la rivoluzione artistica del XIX secolo e la figura di Anna Franchi che per prima raccontò i Macchiaioli ancora sconosciuti e incompresi dal pubblico.
La terra rosa della Toscana, nutrita dal sole e forgiata dal fuoco, dà vita a manufatti che uniscono arte e utilità. A Impruneta da millenni si lavora l’argilla diventata un “patrimonio culturale della nostra regione grazie alle mani esperte dei maestri fornaciai.
Sull’Appennino Pistoiese, a novecento metri d’altitudine, OCA – Oasy Contemporary Art and Architecture – trasforma un sentiero montano in un museo diffuso. Architetti internazionali dialogano con la natura.
Volti, sguardi, identità: la mostra “Razza Umana” di Oliviero Toscani a Palazzo Blu esplora la bellezza della diversità con oltre 500 ritratti dal mondo. Un viaggio potente nell’essenza dell’umanità.
Firenze e Kyoto, due città-simbolo della cultura mondiale si ritrovano per rilanciare un messaggio forte: arte, tradizione e turismo consapevole possono diventare strumenti di pace. Tra antichi mestieri e nuove visioni, la cultura si rivela un ponte vivo tra memoria e futuro per festeggiare il 60° anniversario del gemellaggio.
Quando l’arte diventa visibile anche ad occhi chiusi. Tactum è un invito a sentire con la pelle, a danzare con le mani, a trasformare il tatto in visione. La performance di Agnese Lanza e Giuseppe Comuniello, nata agli Uffizi e ispirata a Brâncuși, restituisce all’arte la sua dimensione più intima e universale: quella del contatto.
Dopo Venezia e Roma, Dieter Nuhr arriva a Firenze con la personale ‘Altrove è Ovunque’ alla Galleria delle Carrozze, con due proposte: inaugurazione il 1° maggio e ‘midissage’ il 13 maggio.